Funciones Sábados de abril a las 22hs. Lima 364.Cba. Tel- 4290280.
Salsipuedes es el producto de un proceso largo de ensayos donde el procedimiento de escritura y re-escritura escénica ha sido central en los lineamientos de este trabajo. La primera consigna fue entender al actor como constructor de sentido, y como dramaturgo de su texto.
Se trabajaron diversos cruces textuales de los cuáles solo quedaron retazos de textos sueltos que dialogan entre sí. La idea de palimpsesto y de superposición ha sido central en la generación de una dramaturgia de escena y en los principios de actuación.
Unas de las particularidades es que el texto no está fijado en el papel. La idea de constante creación origina un cierto vértigo y los obliga a hacer presente aquello que se dice, sin embargo no hay improvisación. El drama, los núcleos de conflictos, están fijos. El registro actoral, que es muy delicado ya que la obra permanentemente les hace variar de registro, obliga a los actores a realizar un trabajo que los compromete con aquello que dicen. Un punto crucial fue trabajar con la emoción, así como en Acá Adentro nos interesaba la falta de distinción entre lo real y la representación, aquí se traslada el mismo problema a la emoción, famosa pregunta ¿cuando un actor llora, quien llora? Al mismo tiempo la dramaturgia transita momentos desopilantes por lo cuál la tentación de la parodia es permanente.
La aparición de lo “real” ha sido interesante en el trabajo de la puesta en escena, la delimitación del espacio, el trabajo con objetos, cercar y acercar el espectador a la acción, fue re-concentrarse en la vieja premisa de que “la acción es la que narra la historia y que la emoción deviene de ella”, ha sido un trabajo el que nos ha preocupado limpiar lo superfluo, evitar la tentación de “interpretar”, subrayar, de comentar.
Se trabajaron diversos cruces textuales de los cuáles solo quedaron retazos de textos sueltos que dialogan entre sí. La idea de palimpsesto y de superposición ha sido central en la generación de una dramaturgia de escena y en los principios de actuación.
Unas de las particularidades es que el texto no está fijado en el papel. La idea de constante creación origina un cierto vértigo y los obliga a hacer presente aquello que se dice, sin embargo no hay improvisación. El drama, los núcleos de conflictos, están fijos. El registro actoral, que es muy delicado ya que la obra permanentemente les hace variar de registro, obliga a los actores a realizar un trabajo que los compromete con aquello que dicen. Un punto crucial fue trabajar con la emoción, así como en Acá Adentro nos interesaba la falta de distinción entre lo real y la representación, aquí se traslada el mismo problema a la emoción, famosa pregunta ¿cuando un actor llora, quien llora? Al mismo tiempo la dramaturgia transita momentos desopilantes por lo cuál la tentación de la parodia es permanente.
La aparición de lo “real” ha sido interesante en el trabajo de la puesta en escena, la delimitación del espacio, el trabajo con objetos, cercar y acercar el espectador a la acción, fue re-concentrarse en la vieja premisa de que “la acción es la que narra la historia y que la emoción deviene de ella”, ha sido un trabajo el que nos ha preocupado limpiar lo superfluo, evitar la tentación de “interpretar”, subrayar, de comentar.
