Amor

El estreno de Amor, un manifiesto equívoco, una experiencia entre la pérformance, el biodrama y la ficción teatral, en la que nos vimos inmiscuidos casi sin darnos cuenta.

Cada domingo nuevos manifiestos en DocumentA/Escénicas

"fragmentos del discurso amoroso" curados por Renata Gatica.

(Aca Adentro)

Direción: Cipriano Argüello Pitt
Asistencia de dirección: Melina Passadore
Actores: Rafael Rodríguez, Martín Suárez, Carolina Cismondi, Agustina Angelino, Paola Valverde, Laura Ferreyra
Diseño de iluminación: Rodrigo Fierro
Música original: Pablo Cécere
Grabación y mezcla: José Halac

Obra realizada en el año 2006, con un grupo que surgió a partir de un taller de experimentación. El proceso de trabajo fue de aproximadamente un año y nos concentramos sobre la problemática de la representación de lo real. ¿Es posible representar lo real? ¿Es esta paradoja la que define al arte?

A veces los grupos funcionan de manera excluyente, es decir en vez de generar identidad que incluya, que sería la manera democrática e interesante de lo grupal, funcionan con una fuerte base demagógica que hace que los que no pertenecen al mismo queden disminuidos frente al grupo. Quienes los integran, entonces, son una suerte de rehenes de ideas pocos claras y difusas, que obligan a aceptar las reglas, a callar, por que siempre parece que es mejor pertenecer. La idea de familia perfecta, de concordancia ideológica y afectiva donde se desactiva el conflicto es sin lugar a dudas un imposible.

No Mover / Pas Bouger

únicas cuatro funciones: Sábado 18 y 25 + Domingo 19 y 26 de agosto a las 21:30. En DocumentA/Escénicas, Lima 364.

Autor: Emmanuel Darley (2001)

Dirección: Cipriano Argüello Pitt
Actores: Rafael Rodríguez y Hernán Sevilla
Diseño escenográfico: Lucas Di Pascuale
Música: Pablo Cecere
Traducción: Gastón Sironi
Asesoramiento dramatúrgico: Jaime Arrambide

No Mover (Pas bouger) es una pieza teatral donde dos personajes se enfrentan a la rigidez de su mandato. Uno destinado a moverse infinitamente y otro fijado a la inmovilidad. Ambos esperan el signo para que algo cambie, sin saber a ciencia cierta si esto es posible o que tipo de modificaciones en sus destinos acontecerán a partir de esta llegada. La idea de circularidad, de destino fijado, se instala y se conjuga con el lenguaje sintético , minimalista que elige Emmanuel Darley para desarrollar esta obra que pone el acento en la intensidad de lo mínimo.

Este espectáculo forma parte del proyecto Tintas Frescas de la Asociación Francesa de Asuntos Artísticos y financiado por la Embajada de Francia en Argentina. Se estreno en el “Festival Internacional Tintas Frescas” Buenos Aires, en Noviembre de 2004.
Contó con el auspicio de la Alianza Francesa Córdoba y apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

Belleza (en partes) - 2003

Dramaturgia de Rafael Rodríguez y Cipriano Argüello Pitt.

Actores: Rafael Rodríguez, Soledad Oviedo, Julia Perette y Jorge Monteagudo.

La consigna inicial fue trabajar sobre la idea de que “la belleza es el terror domesticado”. Frase hiper citada que nos sugería que detrás del aparente orden está la amenaza del caos, o de la desvatación, pero teníamos la certeza de que esto no sucede por fuera de las cosas sino que se encuentran en la misma relación de los personajes. Forma parte de una trilogía: Tantalegría como la contra cara de la alegría, Belleza en partes como lo imposible de un orden, y Acá Adentro, como lo absurdo de la razón. Son obras que se adentran dentro de la concepción de que la actuación es equivalente al proceso de escritura dramática y que nos permite pensar que actuar es pensamiento en acto.

Tantalegría (2002)

Un Espectáculo del Grupo La Gorda

Actores: Melina Passadore, Gabriel Muzzio, Rafaél Rodríguez, Soledad Oviedo, Rubén Gutiérrez Senón Sosa.

Dirección Cipriano Argüello Pitt

Escenogragía: Mateo Argüello Pitt

Este espectáculo como los anteriores, fue producido a partir de un proceso de escritura escénica con los actores. Luego el trabajo de montaje dramatúrgico se realizó con la asistencia de Gonzalo Marull, quien organizó los materiales.

Todo sucede en una fiesta, en un salón de baile, en un parador, los personajes acuden allí como parte de un ritual conocido, allí hay un deber ser, un deber actuar, se supone a una fiesta como un lugar de manifestación de la alegría, pero los personajes están trastornados.
Es el trastorno el que hace que la alegría se transforme en una mueca, la fiesta se presenta en principio como espacio de comunión, la fiesta como un olvido tangencial del mundo cotidiano, es el ingreso a otro aspecto del mundo. Lo festivo se vive como una manifestación de los impulsos una exteriorización de los sentidos. Tensión entre la compostura y la descompostura, aparición de lo siniestro, aquello familiar que puede ser una fiesta se vuelve extraño, afloran comportamientos imprevistos, se cae el velo, se descubre la mascara, el otro es un cómplice o un enemigo.
Es un espectáculo que profundiza las búsquedas del lenguaje teatral propuesto por el grupo. La historia se construye a partir de las acciones de los personajes y estos son los que configuran la situación.

Sol Negro (2000/2001)

Actores: Melina Passadore, Soledad Oviedo, Marcelo Arbach, Rafael Rodríguez, Senón Sosa, Gabriel Muzzio, Rubén Gutiérrez; Vestuarista. Patricia González; Escenógrafo: Mateo Argüello Pitt
Músico: Martín Gregorio
Dirección de actores y escena: Cipriano Argüello Pitt

Sol Negro se presenta como lógica de una conspiración. Conspiración con el teatro, con la historia y con los espectadores. Indaga sobre los estados de la pasión. “Te amo y todo es hermoso”, estas son las palabras de Artaud que resuenan esta vez en nuestro trabajo.
LA GORDA como consecuencia de su anterior producción “Cadáver Exquisito” indaga en la necesidad de profundizar y realizar una estética que le sea propia y, por esto, recurre a su propia historia y a la del teatro.
El Surrealismo sirve de excusa para abordar un texto fragmentado que se va tejiendo en las pasiones y las relaciones amor-sexo de los personajes. La pulsión como motor desenfrenado de un estado.
La puesta remite a un espacio vacío, reminiscencia de lo oriental, parodia y homenaje al mismo tiempo de un teatro que heredamos.

Cadáver Exquisito (1999/2000)

Grupo La Gorda: Soledad Oviedo, Rafaél Rodríguez, Melina Passadore, Rubén Gutiérrez, Senón Sosa, Gabriel Muzzio y Cipriano Argüello Pitt

"Cadáver Exquisito" fue una obra donde trabajamos sobre procedimientos dramatúrgicos y escénicos donde básicamente el fragmento de materiales diversos y dispersos con una fuerte base intertextual de obras que nos gustaban.
Los actores se presentan como material significante. El significado nace, al igual que en el Surrealismo, de las conexiones posibles y asociaciones que se dan en el desarrollo de las acciones de los actores.
En "Cadáver Exquisito" la muerte se presenta no desde el rito cristiano, sino desde la experiencia de la creación. Es el conflicto de la creación en el momento de su puesta en funcionamiento. Los actores hacen todo lo posible para prolongar este vacío, similar al que se presenta frente a una hoja en blanco.
La acción se presenta en un lugar donde "algo" ha acontecido. En este lugar devastado por la guerra se encuentran dos parejas. Una, se pregunta si se encuentran muertos; la otra sólo coincide en que puede ser un sueño y por lo tanto lo mejor es recordar tiempos pasados.